et udstillingssted, et kunstnerisk og kuratorisk kollaborativ
“PRAGS” – Prags Boulevard 63E, baggård, 2300 København S
“KIOSK” – Hovedgaden 7C, Frederiksberg Hospital, 2000 Frederiksberg
FLORA, FAUNA & FUNGI
Joshua Mittleman
10. April
The works in Flora, Fauna & Fungi examine the symbiosis between plants, animals, and fungi. The project is a tactile investigation into the relationships among living systems, focusing on the complex interdependencies that sustain life.
Hanging in the space are raw silk textiles that have been coloured using a range of natural dyes derived from insects, flowers, mushrooms, and psychoactive plants. The brighter reds come from cochineal, a parasitic insect that lives on cacti in Central and South America, while the darker reds are derived from Mimosa hostilis, a tropical plant that also contains a highly potent psychedelic compound. Yellow tones come from Reseda luteola, greens from chlorophyll extract, and oranges from the mushroom Hypomyces lactifluorum.
The exhibition also includes prints made from wild mushrooms foraged on Lolland, capturing the release of spores as they are cast into the air. Photographs document both locally found mushrooms in Denmark and specimens cultivated at home.
Additionally, the works explore how plants and grains can be transformed through fermentation. Foraged greens have undergone lacto-fermentation, and rice has been inoculated with Aspergillus oryzae. Fermentation is a transformative process that alters the character of the original substance and unlocks new potential.
JÆVNDØGNKIOSK – tilstande mellem mørke og lys.
Jette Ellgaard og Berit Nørgaard
Fernisering fredag den 6.marts kl.16-18
Jævndøgnsperformance fredag den 20.marts kl.17-19
Åbningstider 07.- 21.marts 2026
Torsdag til lørdag kl.15-18.
Hvad sker der, når en tidligere hospitalskiosk bliver til et rum, hvor hverdagen og det ekstraordinære mødes?
I udstillingen tager Ellgaard og Nørgaard fat i oversete hverdagsfænomener og kombinerer den velkendte betegnelse døgnkiosk med jævndøgnets komme. Med udgangspunkt i hver deres praksis skaber kunstnerne et univers, der hylder hverdagens poetiske mystik kombineret med troen på, at lyset nok skal bryde mørket.
Udstillingen kulminerer den 20. marts med en jævndøgnsperformance, hvor forårsjævndøgnet fejres med sol, sang, skumringsfortællinger og suppe.
Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Frederiksberg Kommunes hurtigpulje.
Seks dage i januar – februar
– af Stefan Nilsson
Udstillingsperiode: 29. Januar – 3. Februar 2026
Stefan Nilsson (maler og billedhugger f. 1955) udstiller i KIOSK
Han viser 6 forskellige vinduesudstillinger i perioden d. 29. januar til d. 3. februar 2026.
1. Den første ledige medarbejder
2. Nå, herr’n gider ikke
3. Menu in English
4. Everybody loves you
5. Limforka
6. Ballyskuma
Udstillingerne kan ses gennem vinduerne døgnet rundt.
LOKALE SØJLER 2025/26
Kiosk på Frederiksberg Hospital er i dag et kunstnerdrevet udstillingssted, drevet af foreningen LOKALE. Udover KIOSK råder
LOKALE også over et udstillings- og mødested på Prags Boulevard
samt en kolonihave.
For at give noget fysisk forankring til de 3 steder laves tre søjler udenfor KIOSK, som opbygges af materialer fra LOKALEs tre udstillingssteder: Hospitalshaven, Prags Boulevard 63 og Lokales Have i Sydhavnen.
Hver søjle er et selvstændigt værk og bærer spor af sit sted – sten, jord og rester, der fortæller om arbejdstid, ressourcer og møder. Som
midlertidige strukturer “understøtter” de både forgængelighed og
genopbygning og peger på arkitektur som proces, overgang og
opmærksom tilstedeværelse.
Den første søjle (på hjørnet) er lavet af materialer fundet og indsamlet
her omkring KIOSK, bl.a. sten fra den fiskedam og voliere som driftspersonalet lavede til stor glæde for mange forbipasserende børn og voksne. KIOSK er et midlertidigt udstillingsrum og indgår i
Hospitalshavens igangværende transformation fra hospital til kulturelt
aktivitets- og boligområde.
De efterfølgende søjler laves i løbet af foråret 2026. Søjlerne tages ned i oktober 2026 og var oprindeligt en del af Copenhagen Architecture Biennale Slow Down 2025 – som her har forlænget sin levetid til et år efter mottoet.
Lokale søjler er lavet af Camilla Nørgård og Christina Marie Jespersen.
LOKALE SØJLER er støttet af Statens Kunstfond
Hæftede ender i dag på en liggende fyr
TONI LARSEN
Elementærskrift – på jute
Vinduesudstilling med skrifttæpper – med og uden linjer
Udstillingsperiode: 15. november – 15. december 2025
Åbningstider: Belyst døgnet rundt
FERNISERING: LØRDAG 15. NOVEMBER KL 14 – 16
Broderi
Titel: Platingutten
Materialer: hør og uld på jute
Teknik: korssting efter egen tegning
Årstal: 2025
Format: 68 x 53 cm
PANSERPOTTENS POETISKE ABSOLUTHED
Udstillingsperiode: 4.–26. oktober
Åbningstider: Lørdag–søndag kl. 12–16 samt efter aftale.
Fernisering Lørdag d. 4. oktober kl. 13-17
LOKALE præsenterer i oktober-måned i KIOSK udstillingen Panserpottens poetiske absoluthed, hvor Jesper Aabille genbesøger værket Panserpotten – oprindeligt vist på Koh-i-Noor i 2008 og ved Moving Space i Frederiksberg i 2009.
Panserpotten er en pansret potte, skabt som kommentar til kampen om kontrollen med det offentlige rum. Værket peger på de strategier, hvor samfundet ofte blot skubber problemerne videre i stedet for at konfrontere deres kerne. Med et humoristisk glimt i øjet tilbyder det en satirisk refleksion over kontrol og beskyttelse.
Den rustfri stålkonstruktion, boltet til armeret fiberbeton, er udviklet til at modstå alt fra køller og cykelkæder til kanonslag og lavkalibervåben.
I udstillingen vises fire roser, alle dyrket i Panserpotten, siden presset og indrammet. Hver rose præsenteres sammen med en nyfortolkning af et klassisk digt om liv og død. Verdenslitterære værker – heriblandt William Blakes The Sick Rose (1794) – bliver genfortolket som affektdigte skrevet i desperation over ødelæggelsen af blomster i det offentlige rum.
KIOSK vil denne gang fremstå som et showroom i high-end stil, hvor de fire indrammede værker sammen med deres ledsagende digte kan opleves.
Det vil samtidig være muligt at afgive bud på de enkelte værker.
SMELTEPUNKTET
6/9 – 27/9 – 2025
Fernisering: Lørdag d. 6 september kl. 14-19
Is-lanceringer: 6/9 kl 14-19, 21/9 kl 13-17, 27/9 kl 13-17
Åbningstider: Tors – Søn: kl. 13-17
Deltagende kunstnere: Ulla Hvejsel, Mie Frederikke Fischer Christensen, Margaux Parillaud (FR), Coley
Mixan (US), Molly Haslund, Morten Underbjerg, Line Sandvad Mengers, Dina Lundvall Nielsen, og Joachim
Drescher.
SMELTEPUNKTET – en artisanal iskiosk
Søndag d. 6 september åbner udstillingen Smeltepunktet , i den gamle KIOSK på Frederiksberg
Hospital. Her inviteres den is-sultne sensommer gæst på besøg i en iskiosk der sammensmelter det hippe
artisanale ismejeri med en kunstudstilling. Besøgende vil kunne spise is, der er kunstværker og kunstværker
der er is, i en iskiosk der også er en samtidskunst udstilling. Som en is, der smelter mellem fingrene, eller
som Nik og Jays sommerhit hvor “temperaturen stiger for vi hot hot hot” der får ny mening, hvis det synges af
Greta Thunberg, lader vi faste former flyde sammen og fastfryse i nye smagsvarianter og ideer.
Udstillingen er bundet sammen af tre tematiske is-lanceringer, der bevæger sig fra det faste til det flydende
og fra det dybfrosne til det helt nedsmeltede. Vi byder på tre helt nye is, der præsenteres med performance,
tale og sang.
ISLANCERINGER: FROZEN, KROPSTEMPERATUR og NEDSMELTNING:
6. September kl 14-19: Is lancering 1: “FROZEN”
-En ny is der blandt andet tematiserer fastfrosne tilstande på forskellige måder, såsom at fastfryses i tid og sted, at fryse i stedet for at handle, eller at stræbe efter at kunne nedfryse og stoppe forandringerne i os selv og i verden omkring os.
Søndag d. 21. September kl 13-17: “KROPSTEMPERATUR”
– En ny is, der sætter fokus på nedsmeltningen af materialer igennem kroppen – og som sammensmelter fortællinger om likvide midler, kapitalisme, metabolisme, metamorfoser og økosystemer.
Lørdag d. 27 sept kl 13-17: NEDSMELTNING:
– Endnu en ny is, der er lækker og velsmagende, og serveres i en klassisk vaffel – alt er som det skal være..og dog, for noget mangler. Der er ikke servietter eller skeer, men man kan jo prøve at spise sin is på en ny måde og blæse i den som et horn der kalder til handling…
Udstillingen er organiseret af Ulla Hvejsel, Mie Frederikke Fischer Christensen
Kontakt: ullahvejsel@gmail.com, eller miefrederikke@gmail.com tlf: 23729599 eller 27464256
Udstillingen er støttet af Frederiksberg Kommune
Olga, Elfriede, Jenny og Sine
Udstillingen kan ses gennem vinduerne i fra 7. til 29. juni
KIOSK viser nye broderier af Elfriede Krat og Sine Bang Nielsens nye bog Krater, Sines og Elfriedes bedstemor Jenny Nielsen (født Krat)s blyantstegninger, Jenny Nielsens mor, Elfriede Krat (født Ravn)s malede porcelæn og Sines og Elfriedes anden oldemor Olga Bang Nielsen (født Jacobsen)s vævede viskestykker.
Elfriede Krats broderier er reaktioner gjort fysiske. Vrede, væmmelse, overvældelse og sorg syet sting efter sting, som en besværgelse stukket i stof. Ligesom ældre tiders broderi og vævede tapeter fortæller de en historie gennem billedsprog.
I Sine Bang Nielsens seneste bogudgivelse Krater indgår en tekst om hendes forkvinder. Tekstens og udstillingens udgangspunkt er produktionen af værker og objekter i hjemmet som overlevelse og fylde. Kvinders retoriske mulighedsrum i håndarbejdet og fremstillingen af objekter til hjemmet, i hjemmet, som en politisk, psykisk og udtryksmæssig nødvendighed før som nu.
Udstillingen er åben for publikum den 17. juni kl. 17-19
Kl.17:30 læser Sine Bang Nielsen op hjemmefra online.
Udstillingen er også åben for besøgende den 22. juni og den 29. juni kl. 13-16, samt efter aftale på telefon: 26 56 15 90 (Åse Eg Jørgensen)
Fernisering: 3. maj 2025
Kl. 13.00–17.00
YOUNG COLOR er en stedsspecifik udstilling og grafisk installation skabt af Peter Rørbæk,Lars Grenaae og Anders Benmouyal – tre kunstnere, midaldrende mænd og fædre, der undersøger frisuren som kulturelt og æstetisk fænomen.
Med afsæt i den visuelle kultur omkring barbershops, og den stigende eksponering på sociale medier af mandefrisurer med fades, linjer og mønstre, dykker udstillingen ned i denne særlige afkrog i drenge- og mandekulturen. En kultur, kunstnerne både er en del af – og betragtende overfor. Med hår som det fælles omdrejningspunkt vokser udstillingen frem fra de tre midaldrende mænds nostalgiske blik på en svunden epoke. Udstillingen undersøger frisørsalonernes facetterede æstetik – facader, skiltning og interiør med en kærlig forventning om, at de næste generationer, på deres egne måder, altid vil bidrage til det vigtige arbejde med at udbygge og forny vores fælles, kollektive og vildtvoksende visuelle kultur.
YOUNG COLOR blander grafik, tekst, foto og installation i en eklektisk og legende undersøgelse af hår som sprog, identitet og ritual. Rummet iscenesættes med blik for både det grafiske og det performative.
Under ferniseringen den 3. maj vil frisør Nelson Mtiliga klippe unge mænd live – en performance i grænselandet mellem hair-grooming og kunst, med fokus på præcise fades og skarpe detaljer.
Åbningstider: fredage og lørdage i maj, kl. 13-17
Artist talk lørdag d. 17. maj, kl. 14
Udenfor åbningstiderne kan udstillingen betragtes og opleves gennem facadevinduerne i KIOSK.
Young Color er generøst støttet af
AVAL’s laboratorium i Kiosk april 2025
I april 2025 udstiller AVAL sit bæredygtige kunstmateriale-laboratorie ved Kiosk i Hospitalshaven*. Her kan I komme i åbningstiderne og eksperimentere med at lave bæredygtige kunstmaterialer. Materialerne som stilles til rådighed er primært indsamlet i Hospitalshaven* på Frederiksberg. Udstillingen vil vokse i takt med de eksperimenter der bliver lavet under udstillingsperioden, sammen med de besøgende.
AVAL er en platform for bæredygtige kunstneriske aktiviteter i Hospitalshaven* på Frederiksberg. AVAL startede i 2022 som aktør i Det Bæredygtige Forsamlingshus i Hospitalshaven* på Frederiksberg. Ideen til AVAL udspringer af et behov for nye bæredygtige materialer til kunstprojekter. AVAL’s laboratorie er et fællesskab, der er åbent for alle, der er interesserede i at eksperimenteres med bæredygtige kunstmaterialer. Derudover undersøger, perspektiverer og formidler AVAL kunst og bæredygtighed ved at arrangere workshop, udstillinger, performances og masterclasses af kunstnere og andre eksperter der arbejder bæredygtigt.
*Frederiksbergs nye grønne bydel
Fernisering lørdag d.5/4 kl. 14-17
Åbningstider i april: tirsdage 10-13, onsdage 10-13, lørdag 14-17 og søndage 14-17
AVAL’s Hjemmeside: aval-hospitalshaven.dk
AVAL på Facebook – https://www.facebook.com/share/1BPoPefkeo/?mibextid=wwXIfr
AVAL på Instagram – @aval_hospitalshaven
OVOID FABLE
en udstilling af Nanna Katharina Jensen og Christian Bang Jensen
Fernisering lørdag den 8. februar kl. 14-17.
Udstillingsperiode: 08.02.25 – 28.02.25.
Åbningstider: Kan opleves som en vinduesudstilling i hele udstillingsperioden.
OVOID FABLE
En udstilling som er indlejret i KIOSKs særlige lokaler. En nedlagt og misvedligeholdt sygehuskiosk. OVOID FABLE er en installation iscenesat som et blændværk, et mareridt eller et syn.
Foranlediget af kunstnernes kommende forældreskab er udstillingen en fabulering og undersøgelse af æggets symbolske og drømmende overskud modstillet dets basale genstandskarakter og tingslighed.
Centralt i installationen fndes ægget, som pa mange måder indeholder forestillinger og fortællinger om både det ophøjede, hellige, men også det dyriske og profane. Det er det tildækkede og skjulte, som afsøges som en skulpturel mulighed i konteksten af en vinduesudstilling.
Ligesom den gamle kiosk engang var et sted hvor sukkertrangen og tørsten kunne slukkes midt i hospitalets verden af objektivitet og voldsomme livsbegivenheder, vil det ogsa være muligt at få en forfriskning til ferniseringen.
Nanna Katharina Jensen er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2019. Hun arbejder multdiciplinært, på tværs af medierne lyd, video, skulptur, manuskript, lys og kostumer, ofte forenede i installatoriske scenarier. Hendes værker trækker ofte på spirituelle/religiøse teorier og virkemidler, samt idébaseret science fiction. Magt, manipulaton, sorg og eksistentielle kernespørgsmål er tilbagevendende temaer.
Christian Bang Jensen er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Kunsthøjskolen i Malmø og har for nyligt afslutet Anne
Marie Carl-Nielsen program for kunst i offentlige rum. Han arbejder tværmedialt, men ofte skulpturelt eller med installaton, ofte påvirket af interesser, der kredser om det esoteriske, fantasy, ændrede bevidsthedstilstande og håndværk.
FORTRINSVIS LODRET OG VANDRET
Jørgen Carlo Larsen
Fernisering lørdag den 14. september kl. 14-17.
Åben: fredag den 20. og 27. september
Samt fredag den 4. oktober 14 – 18
(Kan delvis ses gennem vinduet øvrige dage.)
KIOSKEN på Frederiksberg Hospital er en midlertidagtig bygning. Den er ikke mere i brug som KIOSK. (altså med øl, sodavand, cigaretter, aviser og andre forventelige KIOSK-varer). Det midlertidagtige, er indlejret i det arkitektoniske (hvis man kan kalde det for det). En arkitektur som er: Fortrinsvis Lodret og Vandret. Men ikke noget særligt, heller ikke materialemæssigt.
Alligevel vælger jeg at udnytte midlertidige som et vilkår, der både i sin tid, for håndværkerne der byggede kiosken, eller pavillonen, som for mig, der udstiller i den.
Jeg kan meget godt lide kiosken. Den rummer noget historie.
Historie indlejret som spor i facaden, og særligt i rummet indenfor, hvor interiør er bestemt af funktion. Man kommer ind ad døren, går halvvejs ind i rummet hvor disken skiller rummet. To rum i et. Reoler til varer.
Udstillingen er en ” pop up udstilling” i kiosken, med en reference til modebutikker. En udstilling der tager rammerne op til genovervejelse, og tænker det ind i min kunstpraksis, hvor jeg revitaliserer dagligdags materialer, fra fund i containere, genbrugsbutikker, og i lighed med dem der byggede kiosken, fra det nærmeste byggemarked. Materialer som senere kan bruges igen i en fortsat forvandling.
Udstillingen befinder sig i et krydsfelt mellem: Arkitektur, design, installation, maleri, skulptur, med en poetisk nerve, som griber øjeblikket, et sted i en bygning.
Jørgen Carlo Larsen, bor og arbejder i København og Kragenæs på Lolland. Uddannet på Kunstakademiet i København. Medstifter af TAPKO, og Skulpturi.dk. Medlem af LOKALE.
Har modtaget bl.a. Statens Kunstfonds 3årige arbejdslegat, samt den Livsvarige Ydelse. Anne Marie Carl Nielsens Legat
Udført en række af udsmykningsopgaver
STILL-LIFE
en vinduesudstilling af
METTE GITZ-JOHANSEN & PIET GITZ-JOHANSEN
FERNISERING – LØRDAG 17. AUG. 2024 kl. 13 – 15
Udstillingen tager afsæt i en 3 dimensional tolkning af begrebet Still-Life (eller tysk Still-leben) – kiosken som arkitektonisk scene og et ukoordineret samspil med refleksioner af livet udenfor og af den, der kigger ind ad vinduerne.
Udstillingen kan ses alle dage – alle tider – frem til 8.sept.
STILL-LIFE er en del af LOKALEs udstillingsprogram for 2024
METTE GITZ-JOHANSEN
https://www.mettegitzjohansen.dk/
PIET GITZ-JOHANSEN
Fernisering: Lørdag d. 25/5, kl. 17.00 – 20.00 Udstillingsperiode: d. 25/5– 15/6 – 2024
Åbningstider: Torsdag, fredag og lørdag kl. 14.00 – 17.00 Adresse: KIOSK, Hovedgaden 7C, Frederiksberg Hospital
Velkommen til udstillingen
THE SKY AND OTHER DAYS
af ULLA ERIKSEN og MARIA MICHAILIDOU
Udstillingen, the sky and other days, er om vejret og hvordan det kan gøre indtryk på forskellig vis.
Vejret er, i sit sammensurium af atmosfæriske fænomener, et almindeligt smalltalk-tema mellem fremmede i hverdagen. Det er næsten umuligt at forestille sig solskin på en regnvejrsdag, og vi er meget tilgivende overfor vejret, så snart det igen opfører sig, som vi gerne vil. Vejret kan vi ikke styre, men påvirkes til gengæld tilbage af det på forskellig vis. KIOSKen som udstillingens ramme, har karakter af mødested og giver sammen med værkerne et rum for hverdagssamtaler om vejr og vind, glæder og bekymringer om nutiden, fremtiden og vejret.
the sky and other days præsenterer værker af forskellig art og materialer. Det afgørende for kunstnernes fælles praksis er et fysisk og sanseligt engagemnt i et sted. Personlige observationer iblandet almen vejrviden kommer fra såvel registreringer som oplevelser af vejret og tegner udstillingens flygtige værker.
Projektet bidrager til en fortløbende dialog de to kunstnere imellem, og denne gang under påvirkning af vejret. De har tidligere haft udstillinger, performances og været på researchrejser rundt i Grækenland og Danmark som del af deres praksis. Maria Michailidou (GR) bor og arbejder i Athen. Ulla Eriksen (DK) bor og arbejder i København. Sammen skaber de værker præget af minimale gestuser med lydhørhed overfor et givent sted.
………..
the sky and other days er en del af udstillingskollektivet LOKALEs program for 2024
Udstillingen er venligst støttet af Frederiksberg Kommune, the European Union og Goethe- Instituttet. Prints i samarbejde med Agerupgård, Samsø.
